AD GALLERY / Mostre

Premessa
L'amore non è stabilità, è accompagnarsi nell'instabilità.
Gestire insieme e in piena luce l'instabilità.

(Se si definisce l'amore come un sentimento di affetto profondo e intenso verso un'altra persona, e l'instabilità come la condizione di essere soggetto a cambiamenti o fluttuazioni, allora si potrebbe dire che l'amore è instabile in quanto è un sentimento che può cambiare e evolversi nel tempo.)

Date: 18 > 25 novembre 2023

Durata mostra 7 giorni

Preview giornalisti e collezionisti, sabato 18 novembre ore 16,00

Vernissage il sabato 18 novembre dalle ore 17,00 > 20,00

Finissage il sabato 25 novembre dalle ore 17,00 > 20,00

Orari di apertura domenica: 15,30 > 19,30

Orari di apertura della galleria nei giorni feriali: 15,30 > 19,30

Chiuso il lunedì

Per informazioni e visite guidate alberto@adgallery.it

Firenze 16 novembre > 02 dicembre 2023

Opening ore 18,00 - 16.11.2023

Finissage ore 16,00 - 02.12.2023

SRISA GALLERY / Firenze

A cura di Alberto Desirò

In collaborazione con SRISA Gallery e La Toscana Nuova. 

Gloria Marco Munuera presenta un opera composta da un video-arte e da una collezione di sette fotografie rappresentanti le sette opere corporali della misericordia cristiana: dar da mangiare agli affamati, dar da bere agli assetati, vestire gli ignudi, alloggiare i pellegrini, visitare gli infermi, visitare i carcerati e seppellire i morti.

L'opera d'arte, in cui i 4 elementi della Natura - terra, aria, fuoco e acqua - sono continuamente presenti, trae ispirazione da un insieme di opere pittoriche classiche, che vanno da Caravaggio, Manfredi e Velázquez, e dai leggendari miti di San Martino, Pero che allatta di nascosto il padre Cimone per evitare che muoia in carcere, Sansone che beve dalla mascella di un animale dopo aver ucciso con essa mille Filistei e anche Romolo e Remo sopravvissuti nascosti in una cesta nelle acque del Tevere. (...)

Firenze 27 maggio > 03 giugno 2023

A cura di Alberto Desirò

In collaborazione con ONART Gallery, Firenze e La Toscana Nuova. 

AUTO-RITRATTO, una mostra collettiva dedicata all'auto scatto nella fotografia contemporanea, una ricerca sulle molteplici identità femminili e maschili. Uomini e donne che riflettono introspettivamente usando lo strumento fotografico come mezzo artistico con le proprie modalità espressive.

L'auto ritratto non è solamente la raffigurazione dell’aspetto fisico, la descrizione di una persona, è soprattutto una rappresentazione psicologica o morale e probabilmente entrambi i fattori insieme di noi stessi. Ed è quasi sempre un lavoro 'intimo' atto non solo ad una rappresentazione di noi stessi, bensì inteso come processo teraupetico.

Il racconto dell’intimità è la chiave dominante della mostra. In forma di documentazione fotografica, anche in modo involontario, ma in modo semplice e necessario l'autoritratto diventa importante momento di espressione del percorso artistico e della vita degli autori.

Galleria Quam / Scicli / Via F. Mormino Penna 79

Dieci artisti, di tutta Italia a confronto sul “tema dell’immagine d’azione”, così come afferma il curatore Antonio Sarnari, che ha realizzato questo progetto in collaborazione con il curatore fiorentino Alberto Desirò. Cinque fotografi e cinque pittori propongono una propria riflessione sull’immagine d’azione, che già nel titolo di questo progetto ha una contrazione dell’imperativo ‘immagina’ nelle sembianze, meno aggressive, di un sostantivo del mondo interiore e fantastico, con una desinenza che, d’altra parte, riconduce alla natura femminile dell’atto di evasione dalla realtà.
 

Artisti in mostra:
Valentina Biasetti, Daniele Cascone, Simone Geraci, Monserrat Diaz, Patrizia Mori, Mauro Pinotti, Cetty Previtera, Federico Severino, Stefania Orrù e Riccardo Bandiera.

Linguaggi di una narrazione poetica alta, svezzata da ideologie spicciole, che porta a Scicli un confronto sulla fotografia, storicamente meno praticata dalla galleria Quam, in cui l’azione dello scatto, o anche l’azione sull’immagine, mostrano una ricerca complessa e stratificata.

Di contro, gli autori di area pittorica, propongono un linguaggio evoluto e sofisticato, in cui il gesto umano si è fatto astratto, etereo e lirico, permettendo uno scambio da vicino. Questa contrazione storica delle distanze tra linguaggi della fotografia e pittura, permette una reale lettura delle affinità, ma soprattutto, afferma Antonio Sarnari: “ci permette di vedere le contaminazioni che negli ultimi cinquant’anni sono fluite da pittura a fotografia e viceversa”.

La mostra è ad ingresso gratuito è rimarrà visitabile fino al 2 maggio 2023, dal martedì al sabato dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00.

IN COLLABORAZIONE CON AD Gallery / PARTNER Avv. Riccardo Schininà / SPONSOR Ottica Gaetano Spoto / SPONSOR TECNICI Don Tabaré  

ONART Gallery - Via della Pergola, 61r - 50121 Firenze FI

/ TABOO / Saltellando sul confine della morale / A cura di Alberto Desirò /

/ 04.03.2023 - ore 16,00 - 17,00: Laboratorio / Incontro “Dal progetto alla realizzazione di un Oggetto Libro d’arte fotografica” a cura di Giacomo Cecchetti (Direttore Tecnico Pazzini Stampatore Editore), presentazione del libro “Inferno Paradiso” di Davide Conti e il racconto dell’esperienza creativa e coreografica molto intensa di Filippo Iodice ne “il teatro dell’inconscio” vissuta partecipando ai progetti artistici di Davide Conti

/ 04.03.2023 - ore 17,00: Vernissage dell’evento espositivo Taboo

/ 04.03.2023 - ore 18,00: Cloe Dubois interpreta “Inferno Paradiso”

/ 11.03.2023 - ore 17,00: Finissage dell’evento espositivo Taboo con alcuni artisti e ospiti

/ 12.03.2023 - ore 15,30 - 19,30: chiusura mostra

ONART Gallery - Via della Pergola, 61r - 50121 Firenze FI

AD Gallery è sempre alla ricerca dei migliori narratori e narratrici con la fotografia. 

Creatori di immagini e realtà visiva contemporanea.

Il tema "INTIMO" è nato per spingere l’artista a sviluppare espressioni artistiche che narrino in chiave contemporanea un mondo intimo, l’energia emotiva e altre forze espressive interiori.
La selezione delle opere presentate è stata a cura di Alberto Desirò.

VERNISSAGE 15.10.2022 - ore 17,00 > 21,00
FINISSAGE 22.10.2022, ore 17,00 > 21,00

ONART Gallery - Via della Pergola, 61r - 50121 Firenze FI

AD Gallery è sempre alla ricerca dei migliori narratori e narratrici con la fotografia. 

Creatori di immagini e realtà visiva contemporanea.

La Call “EROS AL MASCHILE” aveva come obiettivo di  scoprire artisti e artiste appartenenti a diversi ambienti e livelli di esperienza. 
La selezione delle opere presentate è stata a cura di Alberto Desirò e Vittorio D’Onofri.
FINISSAGE 09.04.2022, ore 17,00

AUTO-RITRATTO #02, una mostra collettiva dedicata all'auto scatto nella fotografia contemporanea, una ricerca sulle molteplici identità femminili e maschili. Uomini e donne che riflettono introspettivamente usando lo strumento fotografico come mezzo artistico con le proprie modalità espressive.

ONART Gallery - Via della Pergola, 61r - 50121 Firenze FI

AUTO-RITRATTO, una mostra collettiva dedicata all'auto scatto nella fotografia contemporanea, una ricerca sulle molteplici identità femminili e maschili. Uomini e donne che riflettono introspettivamente usando lo strumento fotografico come mezzo artistico con le proprie modalità espressive.
VISITA LA GALLERIA DELL'EVENTO

ONART Gallery - Via della Pergola, 61r - 50121 Firenze FI

• Davide Conti: "ALLEGORIE DEL CONTEMPORANEO"
• Graziano Villa: "ROMA CAPUT MUNDI"
• Riccardo Bandiera: "ATLAS OVER ARTERIES"
• Alberto Desirò: "ARMONY AND PERFECTION"
• Valentina Mura: "HIDDEN"
• Carlo Tonti: "TRASPARENZE"
• Luca Di Bartolo: "CLAY"
• Giorgio Di Maio: "CORRESPONDENCES"
• Iacopo Castellani: "SYNAPSES"
• Erika Pellicci: "LIQUEFARSI"

ONART Gallery - Via della Pergola, 61r - 50121 Firenze FI

THE CROWD | fotografie di Luca Di Bartolo e Alberto Desirò

“Corpo e materia - libera espressione di corpi in movimento ispirata dalle sensazioni emanate dalla nuda purezza dei materiali scultorei”

Galleria Bonelli / B'ART

Piazza del Centauro, Pietrasanta (Lu)

18 giugno > 01 luglio 2017 - h. 18.00 > 24.00

Inaugurazione 18 giugno, ore 18.30

Thanatos è un lavoro sulle stanze interne.

Un confronto che è diventato necessario quando ho deciso di esplorarle. Ho visto queste stanze abbandonate, chiuse, lasciate a sé stesse, nella speranza di poterle dimenticare con l'impossibilità di poterle distruggere.

Nelle stanze di Thanatos, non si vorrebbe mai entrare.

Quasi sempre è presente un punto di fuga prospettico, che è diventato la mia via di fuga, l'uscita forse. Me ne sono reso conto solo dopo.

Thanatos è una richiesta d'aiuto che è stata ascoltata. Finisce con l'inizio di una storia.