SARDINIA@DANCE 2018 - Area Archeologica di Pani Loriga - Odette Marucci e Danilo Palmieri - Musica di TELARAÑA

Luca Di Bartolo, architetto e fotografo, in collaborazione con Alberto Desirò di AD Gallery e Anna Pavlova Network, presenta:

un evento unico, 5 danzatori che durante i giorni dell’evento si alterneranno in location diverse per lavorare assieme ai fotografi partecipanti al laboratorio.

I danzatori interpreteranno i luoghi in cui loro stessi avranno scelto di danzare.

Dunque si tratterà di eventi in cui si vedrà della vera danza e su quella si realizzerà il lavoro fotografico, in un dialogo tra danzatori e fotografi.

Questi momenti di fotografia saranno individuati nelle ore dell’alba e del tramonto per quanto possibile, questo per sfruttare la luce più affascinante e anche per rispettare il lavoro dei danzatori senza danzare in ore troppo calde.

I partecipanti al laboratorio di fotografia di scena avranno modo di creare una relazione artistica con il ‘danzatore/coreografo’. Una collaborazione mirata alla creazione di un percorso artistico per produrre un lavoro in team.

Il Sardinia@Dance é un evento che nasce col l’intento di unire diverse forme d’arte, nel valore più ampio di questi termini: umano, estetico, paesaggistico; unire architettura e danza in maniera sostanziale.

Con la convinzione che l’integrazione, come approccio culturale, porti maggiore ricchezza e prospettive di crescita umana.

La danza, l’archeologia e l’architettura, il paesaggio, la fotografia e il video, con al centro l’essere uomini.

I danzatori porteranno la loro danza in luoghi dal forte carattere visivo e storico, avranno la totale libertà creativa.

Sei luoghi del Patrimonio Ambientale e Architettonico del territorio della Sardegna del sud, come spazi di ispirazione.

Una serie di informazioni storiche e iconografiche saranno lo spunto per la scelta da parte dei danzatori del luogo ove portare il proprio linguaggio. Si tratterà di una interpretazione in parte pensata, di fatto nata in situ e ad esso dedicata.

Nello spirito di integrazione delle arti e della creatività il Sardinia@Dance darà largo spazio alla partecipazione di fotografi provenienti da ogni diversa realtà, con formazioni differenti, non per forza con esperienza sulla danza.

Il fatto che i protagonisti siano danzatori non definisce alcun confine concettuale a priori nell’approccio fotografico.

Saranno realizzati 6 shooting nelle location individuate. I nostri ospiti metteranno in scena il proprio lavoro creativo specifico per quello spazio. Una prima fase di studio e presa di coscienza della realtà spaziale, energetica, con la quale confrontarsi. Una messa in scena più strutturata. Poi vi sarà la possibilità di lavorare nella massima libertà, assieme al nostro danzatore anche su idee e proposte nate al momento.

Gli shooting avranno luogo nelle prime ore della mattina o al tramonto, onde poter sfruttare la luce migliore e lavorare con temperature piacevoli.

I danzatori locali a tu per tu con i danzatori ospiti per una giornata conclusiva all’insegna della libera comunicazione e trasmissione creativa.

Alla base di tutto il principio che una importante modalità di trasmissione delle competenze artistiche è quella che scorre lungo piani orizzontali tra i soggetti coinvolti; i piani si fondono in un tavolo comune dove tutto ha un peso specifico e una luce.

Tra le linee guida della giornata, la possibilità di estrapolare, secondo il gusto e l’individualità creativa del danzatore, elementi dai materiali coreografici elaborati nei giorni precedenti rideclinandoli in un contesto spaziale e visivo mutato.

Per i fotografi la possibilità di apprezzare suggestioni.

Per i danzatori locali la possibilità di raccogliere input dal materiale proposto rilanciando il gioco attraverso la propria interpretazione creativa, unitamente alla libertà di proporne dei nuovi stimolando la produttività del singolo e del gruppo.

I danzatori che partecipano a Sardinia@Dance rappresentano simbolicamente la traccia di una esperienza personale fatta di innumerevoli incontri. Momenti che lasciano una memoria.

Scelti per il loro desiderio di mettersi in gioco anche in contesti diversi dal consueto mondo della danza, non avere paura ad accogliere proposte estrose. La danza è linguaggio universale e tale lo considero anche nella libertà di viverla ‘fuori da ogni schema’, come un dialogo, vero linguaggio che nasce nel presente.

Danzare nell’acqua, sulla pietra di un tempio antico, su un’antica strada romana al di sotto di una chiesa; essere disponibili alla sperimentazione e al confronto con altri artisti ed esseri umani non parlano per forza la nostra lingua.