/ ROMA IN 100 CENTIMETRIQUADRI / Vª Edizione

La Rassegna del piccolo formato 10 x 10 cm, “Roma in 100 Centimetriquadri”, organizzata dalla Galleria Spazio 40 di Trastevere a Roma, con il Patrocinio di Roma Municipio I Centro, ed in collaborazione con l’ Ass.ne ProGetti Smarriti, EPM Edilpiemme Roma e Cristina Rubinetterie, è giunta alla sua V Edizione.

L’ evento si svilupperà per tutta l’estate 2019 e prevede tre periodi espositivi: dal 18 giugno al 2 luglio 2019 presso la Galleria Spazio 40 di Trastevere, dal 16 al 30 luglio presso lo showroom EPM di Piazza S. Salvatore in Lauro 3, dal 1 al 31 agosto nuovamente presso la Galleria Spazio 40 a Trastevere.

Come per le precedenti edizioni, la Città Eterna viene riproposta al pubblico in maniera iconografica attraverso opere di piccolo formato: 10 x 10 cm, appunto 100 centimetri quadri. Gli artisti sono stati lasciati liberi di scegliere ed utilizzare ciascuno la propria tecnica: saranno pertanto presentate opere di pittura, acquerelli, digital art, fotografie, piccole installazioni. 

All’ Edizione 2019 partecipano 41 artisti, italiani e stranieri: Gea Albanese - Antonella Argiroffo - Ar_KK - Annamaria Bagnato - Paola Bernardi - Nora Bosman - Luisa Brunetti - Enrico Chichi - Damiana Cicconetti - Maria De Cataldo - Rita Denaro - Virginia Denzi - Alberto Desirò - Angelo Di Gianfilippo - Renata Di Palma - Fabrizio Fabbroni - Loredana Giannotti - Emanuela Grassi - Sergio Guerrini - Giovanni Ingrassia - Valentina Lo Faro - Tina Loiodice - Hector Lopez - Annalisa Macchione - Carlo Moratti - Amelia Mutti - Viviana Pallotta - Federico Palmieri - Nicola Palmieri - Lorena Proietti - Antonio Salerno - Fabio Santi – SC-Art - Vitali Shoupikov - Lory Sidoni - Fiorella Storti - Daniela Tamburini - Elisabetta Tufarelli - Aurea Vattuone - Sonia Vecchio - Giuseppe Ventra. 

Il vernissage è previsto martedì 18 giugno 2019 alle ore 19.00 presso la Galleria Spazio 40, in Via dell’Arco di San Calisto 40 a Trastevere. Nel corso della serata una degustazione di vini verrà offerta agli artisti ed al pubblico dalla casa vinicola Casale del Giglio, sponsor tecnico della manifestazione. 

Graziano Villa, autore di AD Gallery, ha ottenuto il 1° premio nella sezione fotografia alla 3ª Biennale di Arte Contemporanea a GENOVA . Un evento che ha richiamato circa 300 artisti sia italiani che internazionali.

Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea:

Genova, 8 – 22 giugno 2019

Le sedi espositive della Biennale: Palazzo Stella – Palazzo Doria Spinola – Palazzo Nicolosio Lomellino – Palazzo Tobia Pallavicino – Palazzo della Borsa – GALATA Museo del Mare – Dipartimento Architettura e Design – Villa del Principe Palazzo di Andrea Doria – Accademia Ligustica di Belle Arti – Capitaneria di Porto – Palazzo Pantaleo Spinola – Palazzo Doria De Ferrari Galliera – Palazzo Senarega – NH Genova Centro – NH Collection Genova Marina – AMW Architettura – circuito delle 38 Botteghe Storiche.

“Atlas over Arteries” di Riccardo Bandiera è un progetto fotografico a metà strada tra un manuale entomologico e un “Atlante di geografia umana”, una vera e propria “summa enciclopedica” che cerca di superare il confine tra anatomia umana ed ecosistemica, in cui la donna assume il ruolo di una vera e propria “Ancilla Naturae”, quasi un altare votivo dedicato alla sacralità del Creato.

(Laura Tota)

Informazioni tecniche:

Formato 55x38 cm.
Alcune opere sono disponibili nel formato 100x67 cm.

Carta fine art Hahnemuhle Photo Rag 308 gr.

Cornice artigianale in legno

Tiratura: 1-9 copie

Ogni opera fotografica è firmata e autenticata dall'autore. La carta Hahnemühle fine-art  garantisce i più elevati livelli di qualità per stampe d'autore.

Per informazioni sull'acquisto delle opere di Riccardo Bandiera: info@adgallery.it

Venerdì 21 dicembre alle ore 18:30 presso la galleria Cartavetra in via Maggio 64R viene presentato il libro fotografico “FIRENZE Q1 ZTL O” di Pierpaolo Florio, pubblicato da Edizioni Gonnelli.

Nasce così, sotto l’egida delle Edizioni Gonnelli, la collana QDF – Quaderni di Fotografia che si propone di valorizzare la qualità dello scatto fotografico che guarda al mondo con gli occhi in bianco e nero, rifacendosi ai principi originali della fotografia nell’essenzialità del suo dualismo cromatico.

Il libro è costituito da 100 fotografie sulla "vita dell'Oltrarno" suddivise in 4 capitoli con argomento la vita sociale, il lavoro, gli oggetti e la vita notturna. Il libro parla per immagini, i testi (in italiano ed inglese) si limitano alla prefazione dell’editore e dell’autore e da una presentazione della giornalista di Repubblica Laura Montanari, sempre attenta ai fermenti e alle iniziative culturali della città.

Libro disponibile presso l’editore Libreria Antiquaria Gonnelli in Piazza D’Azeglio 13, Firenze e on-line su www.maremagnum.com

Sito web dell'autore: www.floriophoto.info

Nel settembre del 2017 i quotidiani locali e nazionali hanno riportato la notizia che l'Oltrarno fiorentino è stato inserito dalla Guida Lonely Planet tra i dieci quartieri più “cool” del mondo.

La guida turistica redige continuamente classifiche e sondaggi, attraverso raccolta di opinioni sui più disparati argomenti correlati ai viaggi ed al turismo e nell'estate del 2017 ha chiesto ai loro autori in giro per il mondo di raccontargli dei quartieri particolarmente “cool”.

A conquistare il podio, è stata l’anima autentica dell'Oltrarno, il quartiere collocato oltre il fiume Arno e quindi ai margini dei flussi turistici di massa e del caos del centro storico.

Sparse per le piccole vie coesistono, infatti, antiche botteghe che vendono manufatti in pelle o legno, laboratori artigianali, ristoranti tradizionali e vecchi bar ma anche atelier moderni, locali alla moda e bar di tendenza dalla atmosfera cosmopolita che conferiscono al quartiere un aspetto in bilico tra tradizione e contemporaneità.

La notizia mi ha dato lo spunto per andare oltre lo slogan e di percorrerne le strade cercando di cogliere i più svariati aspetti dal momento che ho deciso di fotografarlo dalla mattina presto all'alba fino a notte fonda.

Il tratto caratterizzante del progetto fotografico è stato quello di prendere le distanze da una visione statica del quartiere, quale sommatoria di immagini rappresentative del suo patrimonio storico ed artistico, per concentrami sulla vita che lo anima e, quindi, fotografarne il contenuto anziché il contenitore.

Questo approccio mi ha permesso di analizzare con attenzione la vita reale dell'Oltrarno, dall'attività di chi vi lavora, alla vita sociale che vi si svolge, dagli oggetti presenti nelle sue strade o nei negozi, all'intensa vita notturna.

Ne esce fuori un caleidoscopio di immagini e momenti catturati solo dopo aver cercato di capirne l'anima più profonda, il che ha richiesto, prima ancora di procedere a fotografare, un meticoloso sforzo di osservazione delle dinamiche e dei riti che nel quartiere si ripetono e allo stesso tempo si rinnovano quotidianamente.

Amici intorno a un tavolo di un caffè o davanti al bancone di un bar, bambini che giocano a pallone nelle piazze e gruppi di giovani seduti sui sagrati delle chiese, immagini di madonne e bambole, manichini e sculture, bottiglie di liquori e biciclette appese a un muro, pizzaioli ed edicolanti, artigiani del legno e del ferro, camerieri, ambulanti e falegnami, suonatori di jazz e improvvisati musicisti notturni, DJ, giovani protagonisti del clubbing notturno e ballerine di pizzica.

E ancora: i murales alle pareti dei locali, lettori di quotidiani e la bambina con il volto dipinto, giocatori del calcio storico, una suonatrice armena di pianoforte, i liutai portoghese e irlandese, le acrobazie dei capoeiristi e una famiglia che balla in piazza.

Desidero, allora, dedicare queste immagini sia a chi il quartiere lo abita consentendogli di riconoscerne i luoghi e riconoscersi quale parte di una comunità sia a chi non vi è mai stato con la speranza di generare un sentimento di curiosità e il desiderio di viverlo.

Pierpaolo Florio

Dopo il grande successo di Amburgo, la mostra "Forme di paesaggio" fa tappa a Monaco di Baviera.

“Una volta in cima alla ripida scalinata scavata nella roccia, il mio sguardo cerca istintivamente il mare ma l’orizzonte piatto è ancora lontano da raggiungere. Mi trovo sulle Piccole Dolomiti Lucane, una singolarità geologica dell’Appennino Meridionale. Riprendo il mio percorso verso il mare, attraverso il paesaggio osservato dall’alto e ne esploro i segni. Mi trovo in uno spazio modellato dal tempo e dall’acqua. Il territorio della Basilicata si sviluppa essenzialmente su quote montane e collinari. Continue azioni erosive generano estese aree calanchive mentre i materiali vengono portati a valle dai numerosi fiumi. Ed io non faccio altro che seguirne il corso”

Antonio Di Cecco

Inaugurazione: giovedì 06.12.2018, ore 18:30

ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA_MONACO DI BAVIERA

Hermann-Schmid-Straße 8, 

80336 München, Germania

Modera Fabiana Saviano.

Segue piccola degustazione di prodotti tipici della Basilicata.

Orari di apertura:
lunedì - giovedì: 10h-13h e 15h-17h

ven: 10h-13h30

La mostra rimarrà aperta fino al 22 febbraio 2019

La sintesi del progetto è ricordare, attraverso le immagini di questi posti oggi, il loro e il nostro passato, perché ciò che siamo oggi è frutto di ciò che siamo stati, nel bene e nel male!

Alla ricerca dei valori perduti. 

I valori di una società produttiva ormai ridimensionata, almeno in Italia, per via della terziarizzazione che ha avuto il sopravvento sulle attività manifatturiere.

Valori sui quali la società stessa era impostata e che hanno a suo tempo generato benessere per le imprese e i lavoratori. Alla luce di questa considerazione, osserviamo le immagini come se salissimo a bordo del mitico Titanic. 

Nell'introdurci negli spazi distrutti dal tempo e dal naufragio che lo colpì, possiamo compiere uno sforzo immaginativo e ricreare nella nostra visione quelli che furono i fasti del transatlantico, ormai ridotto a un cumulo di rovine. 

Dalle rovine alla bellezza del preesistente: questo è il senso della ricerca dei valori perduti, che la fotografia può tentare di recuperare attraverso le immagini di oggi.

In un periodo di forte crisi come quello che stiamo vivendo, molte fabbriche stanno chiudendo e tutto ciò porta spesso all’abbandono di edifici e complessi industriali che giacciono inerti sul territorio, senza che esso venga bonificato e riconvertito ad una nuova destinazione d’uso. 

Nel nostro paese, ma anche nel resto d’Europa, ci sono centinaia di fabbriche abbandonate: dalle vecchie miniere ai laboratori artigianali, dalle grandi industrie alle centrali elettriche. Un patrimonio diroccato, vandalizzato, ormai inutilizzabile ma ancora ricchissimo di fascino e di storia. La fotografia è per me il mezzo per riportare alla luce questi luoghi una volta operosi e pieni di attività e oggi abbandonati. Dietro alle immagini si percepisce la denuncia verso un mancato riutilizzo di queste aree. 

E’ un modo per documentare queste realtà e restituirle come memoria storica e al tempo stesso porre l’attenzione su una possibile riqualifica del territorio. 

La decadenza di questi edifici e degli impianti (o ciò che ne resta) in essi contenuti sono diventati il soggetto della mia ricerca fotografica che racconta, attraverso le immagini, la loro storia. I grandi spazi vuoti una volta occupati dai macchinari, la luce che entra naturalmente negli ambienti disegnandone le forme, i particolari e dettagli di ciò che è a volte rimasto... tutto concorre a riportarli per un momento in vita, raccontandone la storia soprattutto alle generazioni più giovani che non li hanno vissuti. 

La documentazione storica è uno dei punti focali per meglio comprendere e interpretare fotograficamente questi posti. 

Utilizzo una post produzione che vuole rendere le sensazioni che provo quando entro in questi ambienti; sensazioni si desolazione, di vuoto, di silenzio, ma dalle quali traspare ciò che dovevano essere un tempo. 

Luci e ombre che rendo spesso crude e nette, con un forte contrasto, desaturando i colori e cercando inquadrature che rendano al meglio questo mondo ma che è stato il nostro passato e non deve essere dimenticato. 

Presso le strutture del Centro Fotografico Manuel Álvarez Bravo (Oaxaca) è avvenuta l'inaugurazione e la cerimonia di premiazione della 3ª Biennale di Fotografia di Oaxaca BFO 2018.
La giuria composta da Elsa Medina, Laura Gonzalez Flores e Domingo Valdivieso ha assegnato il primo premio a Oscar Farfán Gonzalez per il suo progetto "Labor Anonymus Sweatshop (1) (2) (3)" e una menzione d'onore a Karina Juarez per il suo progetto "Lugar".  Premiati tutti gli altri autori selezionati come parte della mostra.

Galleria foto: www.fotoax.org/bfo-2018/

La Galleria Spazio40, in collaborazione con EPM EdilpiemmeRoma e Ass.ne ProGetti Smarriti organizza la collettiva d'Arte:

"ROMA IN CENTOCENTRIMETRIQUADRI"

Vernissage martedì 19 giugno ore 19,00.

Galleria Spazio40

Via dell'Arco di S. Calisto, 40, 00100 Roma RM

Alberto Desirò, autore di AD Gallery, è presente con 4 opere fotografiche di 10x10 cm.

Dal titolo: Angeli et Passion

La quarta edizione di “Roma in centocentimetriquadri” avrà il seguente calendario espositivo:

- dal 19 giugno al 3 luglio presso Spazio40 Galleria d’Arte - Via dell’Arco di San Calisto 40 a Trastevere

- dal 12 al 25 luglio presso EPM Roma nella sede di Piazza di San Salvatore in Lauro 3

- dal 1 al 31 agosto nuovamente presso Spazio40 Galleria d’arte

In occasione dell’inaugurazione della mostra giovedì, 5 aprile 2018, ore 19.00, sarà proiettato il documentario di Vania Cauzillo “Dalla terra alla luna” (2015, 37 min.), dedicato agli uomini di scienza della Basilicata.

Luogo dell'evento: Istituto Italiano di Cultura di Amburgo

Ingresso libero – per il vernissage si prega di prenotare via e-mail a events@iic-hamburg.de, oppure direttamente sul nostro sito www.iicamburgo.esteri.it

Orari di apertura della galleria: Lu-Gio 9-13 e 14-16; Venerdì 9-13 e su appuntamento.

La mostra rimarrà aperta fino al 30 settembre 2018

Antonio Di Cecco è un autore di AD Gallery, nato nel 1978 a L’Aquila dove attualmente vive e lavora, è laureato in Ingegneria Edile-Architettura con una tesi in Composizione Architettonica. Si occupa di fotografia di paesaggio urbano e architettura, oltre all’analisi dei processi di modificazione dei luoghi, con interesse specifico per l’ambito montano. É rappresentato dall’agenzia foto giornalistica Contrasto.
Attualmente è impegnato nel progetto Paesaggio culturale dell’Appennino sismico presso il Kunsthistorisches Institut in Florenz. Faszination Basilikata gode del patrocino della Regione Basilicata e della Università degli studi della Basilicata, del sostegno dell’Agenzia Nazionale del Turismo (ENIT) e della collaborazione della Lucana Film Commission.

Proiezione del cortometraggio sulla danza “Woody” di Luca Di Bartolo e Alessandro Cascioli che accompagnerà la visione danzando sulle musiche dal vivo eseguite da Francesca Qoya e Marco Ragno. Il corto è stato girato nell’ex discoteca Woodpecker di Cervia (Ravenna).

"Per un ballerino i mostri sono la fatica che c'è dietro la danza, i sacrifici, la difficoltà di arrivare. Un danzatore che ritorna ai momenti in cui il timore e le paure lo hanno accompagnato. Ma è solo un viaggio nel profondo del suoi pensieri. Tutti noi nella conquista della nostra libertà per essere noi stessi, viviamo questi sentimenti."
Luca Di Bartolo

“Margutta Creative District”, manifestazione ideata e curata da Antonio Falanga e Grazia Marino del Premio Margutta. Protagonista dell'evento sarà il fotografo Graziano Villa con la sua Mostra “Roma Caput Mundi” curata da Francesca Fabbri Fellini. La mostra sarà aperta dal 20 a 28 ottobre 2017.

L’INSOSTENIBILE LEGGEREZZA dell’ARCHITETTURA ROMANA

Per Graziano Villa fotografare un’architettura è come ritrarre una persona, bisogna saperne cogliere l’essenza in uno scatto, esaltarne i tratti più profondi e significativi. I suoi viaggi fotografici architettonici, sono un’esperienza di lettura a brani, attraverso varie sequenze di dettagli. Il simbolismo nei suoi scatti trasuda forza e mistero. Attraverso  un’esasperazione dell’angolazione del suo punto di ripresa, riporta alla luce l’anima metafisica dei monumenti e delle sculture, donandogli un senso di immaterialità.
Francesca Fabbri Fellini

Tutto ha origine nella purezza della roccia e della creta. L’uomo interviene, modifica. Ferisce la montagna e impara a conoscere la ricchezza che regala. Tagli netti, blocchi di marmo immensi e spazi aerei di grande suggestione. La potenza del materiale si percepisce col contatto diretto, con le sensazioni percepite dal corpo, esplorando col movimento le superfici, i suoni del materiale.

L’ispirazione cresce nell’artista, il danzatore si esprime liberamente e dialoga con l’ambiente, riconosce la forza emotiva che si sprigiona dalla materia, che può prendere forma in ogni momento. Danza e coreografia creativa, corpi modellati da movimenti ispirati alla materia che si modella anch’essa nella scultura e che l’immagine fotografica cattura grazie all’empatia creatasi con la poetica dell’artista.

La creta, è origine, terra, materia. Facile da modellare, toccare, sentire. La mano può esprimere subito un pensiero, sentire la libertà di espressione nella malleabilità della materia, creare in pochi minuti un’emozione scolpita. Un corpo coperto di creta, è già scultura, che prende vita e si modella con il movimento che la materia lo guida ad esprimere. Dialoga, combatte, si contorce, si abbandona, è scultura viva, che esprime con forza l’”Here and Now”, concetto alla base della poetica di Jørgen Haugen Sørensen, espresso in un’intervista-racconto dell’opera “The Crowd”, ispiratrice del progetto artistico presentato in anteprima mondiale al DAP Festival - Danza in Arte a Pietrasanta 2017 (www.dapfestival.it).

Il connubio e la collaborazione dei tre maestri danesi Sørensen, Kloborg e Helweg, nata e seguita in tutte le sue fasi dalla Direttrice Artistica del Festival Adria Ferrali, prende spunto dalla potenza della scultura del maestro Sørensen, intesa non come prodotto artistico in sé, oggetto statico e solo da osservare con un certo distacco, ma linguaggio fresco e tagliente dell’oggi che deve suscitare partecipazione, dibattito e stimolo alla libertà di fruizione di un linguaggio in continua evoluzione.

La chiarezza e la forza di questo messaggio ha permesso la nascita della collaborazione con il giovane coreografo di danza contemporanea, Sebastian Kloborg, e il compositore Kim Helweg, entrambi concordi e stimolati dalla visione artistica del maestro scultore.

Le fasi preparatorie del lavoro dei tre artisti e, in particolare, l’entrare in contatto con la materia scultorea, sentirne il suono e la fisicità, hanno coinvolto in maniera empatica l’espressività dei ballerini che andranno ad interpretare il lavoro coreografico finale al Gran Gala del Festival, il 1 luglio, sul palco de “La Versiliana”.

(Alberto Desirò)

The Peace of Mind (cos’è l’uomo al cospetto della natura) | Erminio Vanzan

L’uomo ama perdersi, disperdersi di fronte al paesaggio. Struggersi e distruggersi. Quale occhio rende testimonianza, giustizia, alla solitudine che nasce e cresce? L’infinito si guarda a distanza, ci vede da lontano.

L’uomo è parte della Natura. L’esistenza stessa degli esseri umani sulla terra dipende dalla Natura. Le nostre vite sono inestricabilmente dipendenti dalla Natura. Ma, viceversa, anche i pensieri e le azioni degli uomini hanno un effetto sulla Natura. L’amore delle persone per la Natura ha un effetto gentile e rasserenante su di essa ed è la miglior protezione verso la Natura.

Cos’e l’uomo di fronte all’immensità del creato, alla potenza ed alla vastità della natura, la fotografia paesaggistica ha il potere di rappresentare la bellezza della natura e di collocare la figura umana in una prospettiva decisamente ridimensionata rispetto al ruolo che tutti noi pensiamo di ricoprire .

Questa e la mia ricerca, il mio progetto appena iniziato! Che continuerà ad evolversi nel tempo, raccontato con immagini di stile concettuale in bianco e nero come nella mia intima interiore visione.
www.facebook.com/events/109798972900711/

Per informazioni e proposte di acquisto contattare il numero: 340 6066374

O scrivere a: info@adgallery.it

"Come bere un bicchier d'acqua " è una frase che indica qualcosa di semplice, di facile realizzazione, pensiamo allora che in alcuni luoghi del nostro pianeta questa frase ha il senso opposto. Ci sono popolazioni che ad oggi soffrono, si ammalano, muoiono per mancanza di acqua.

Questa terribile realtà dovrebbe farci soffermare sulla fortuna che abbiamo ma anche sulla responsabilità che questa fortuna ci conferisce, agire nel nostro quotidiano evitando inquinamenti e sprechi e promuovendo attività e momenti di riflessione comuni.

Per questo motivo AD Gallery è lieta di sostenere e promuovere l'importante iniziativa di Lions Club Seregno AID sul delicato tema dell'acqua come patrimonio vitale del nostro pianeta e "diritto umano universale e fondamentale".

L’obbiettivo del Lions Club Seregno AID attraverso il World Water Day Photo Contest è quello di raccogliere fondi da destinare alla fornitura di sistemi di potabilizzazione per lo comunità bisognose di acqua per la vita, come da video:

L’Opificio di Roma ospita dal 19 dicembre 2016 al 19 gennaio 2017 la mostra fotografica Plasma di Luca di Bartolo.
La mostra presenta una serie di fotografie scattate a Palermo in occasione dello spettacolo Waiting for Ravel – Bolero interpretato dal Corpo di ballo del Teatro Massimo lo scorso 4 agosto 2016 al Teatro di Verdura di Palermo, una serata fortemente voluta dal coordinatore del Corpo di ballo Marco Bellone e che comprendeva Bolero e un estratto da Giulietta e Romeo di Fabrizio Monteverde, e tre pezzi creati per i danzatori del teatro da Valerio Longo, Diego Tortelli e Anna Manes.

La mostra comprende anche due proiezioni video. Il primo video raccoglie una buona parte del materiale raccolto da Luca di Bartolo a Palermo tra cui alcuni ritratti fuori scena dei danzatori. Il secondo video raccoglie appunti sul lavoro in sala prove tra il coreografo Valerio Longo e il danzatore Alessandro Cascioli per la preparazione dell’assolo Plasma che ha debuttato nell’ambito della serata Waiting for Ravel – Bolero.