ADG 2017 | tema "Fragile"

"Escondido"

Escondido, che in spagnolo significa "nascosto", è una raccolta di 20 autoritratti scattati tra il 2013 e il 2014 in un unico ambiente: casa mia. Con questo progetto ho voluto raccontare quello che può succedere ad ognuno di noi: nasconderci dietro le apparenze, soffocare il nostro vero io per avere l'approvazione di terzi e confonderci tra la folla. 

Sono particolarmente legata a questo progetto perchè attraverso questi scatti mi sono messa a nudo e ho avuto la possibilità di lavorare su me stessa.

"Divenire"

Divenire parla di me attraverso il mio volto.

Interpreto me stessa - grazie a vecchie fotografie - per mostrare i frammenti netti in cui sento è stata divisa la mia vita interiore, vere e proprie "bolle" emotive, ognuna con la sua insita e potente dualità.

Ed ecco, di volta in volta, affiorare sul mio viso come decorazioni, la mia fragilità, il mio distacco, la mia dipendenza, la mia forza e il mio coinvolgimento nella vita.

Ciascun autoritratto va a comporre la storia del mio lungo e tortuoso percorso di autonomia.

Tutti, nel loro insieme e con il loro fluire, danno vita a qualcosa di nuovo per me: l'essere riuscita finalmente a ricongiungere i pezzi di questo vissuto profondo.

Oggi il mio volto di donna appare finalmente nella sua pienezza. Adesso sono IO.

"Cambio Pelle"

Somatizzo con questi scatti un momento particolare della mia esistenza . Trasformo in forme ben definite i pensieri e le emozioni che mi attraversano. Questo progetto è nato senza la voglia di nascere.

Cerco una spiegazione e un appoggio in una mente confusa e sospesa ,la mia. 

"Dark City"

Una serie di street photographies scattate per le  strade di  New York. Con queste foto ho cercato di catturare quei piccoli momenti di solitudine che anche in una città con 10 milioni di abitanti sono parte della vita quotidiana. Piccoli momenti di dramma e solitudine che anche in quel grande sovraffolamento ci lasciano soli e fragili, distaccano dal mondo i soggetti fotografati in questa sospensione dark. I soggetti emergono dal buio che li circonda.

"Art of Decay"

Capisci di essere arrivato quando percepisci quell’odore.

C’è il buio. Quel maledetto buio che ti sovrasta e che ti impedisce di cogliere gli scorci migliori.

E poi il silenzio. Quel silenzio sempre uguale, che rende i tuoi passi pesanti e ti stringe i polmoni.

Gli edifici abbandonati mi hanno insegnato la fragilità e la solitudine. Ho scoperto che, in fondo, ad essere abbandonati non sono gli edifici che là fuori aspettano solo di essere esplorati. Quello ad essere abbandonato sono anche io. Abbandonato da chi non avrebbe dovuto abbandonarmi mai. Ma gli esseri umani, a differenza degli edifici, spesso non vanno d’accordo con la razionalità.

In quei luoghi dove spesso la natura è tornata sovrana, la mia mente si svuota e provo un senso di totale empatia con il Tutto. Al contempo, è un vero e proprio monito all'impermanenza e alla provvisorietà di ciò che mi circonda.

"Spazi Mentali"

Il tema della fragilità è un tema universale, che riguarda ogni essere umano e creatura. In senso generale il termine “fragilità” esprime qualcosa che può rompersi, spezzarsi; ma, lo stesso termine, può indicare qualcosa di delicato, che richiede cura. Ci sono fragilità visibili e invisibili, dicibili e indicibili.

Ci sono luoghi che la memoria non deve e non può dimenticare, luoghi di dolore e privazione: i manicomi che la legge Basaglia del 1978 ha voluto abolire.

Attraverso le immagini di queste strutture abbandonate, che si mostrano estremamente fragili rispetto all’azione del tempo e ci ricordano che nulla è permanente, voglio rappresentare la fragilità della mente che abita la profondità e la bellezza di anime pure, che in questi luoghi hanno vissuto.

"Hidden"

Il progetto è dedicato a tutte quelle persone che ogni giorno combattono i loro demoni interiori. Sono demoni trasparenti, invisibili, nascosti agli occhi degli altri, eppure tanto reali da soffocare. Nessuno può vedere ciò che si nasconde dietro i nostri occhi, dentro i nostri cuori, nei nostri ricordi. La lotta con i demoni è interminabile. Ogni immagine rappresenta una battaglia vinta o una battaglia persa da ciascuno di noi, per non perdere mai la voglia di combattere.Di fronte ai nostri demoni ci sentiamo impotenti e fragili. La depressione è una mano di velluto che stringe e accarezza allo stesso tempo, si nutre di ogni paura e sofferenza: la morte, il lutto, l'impossibilità della vita, la sensazione costante di inadeguatezza. Ti segue in ogni percorso, sceglie per te la strada da intraprendere ad ogni bivio. Sottomissione e fragilità.Le immagini di questa serie rivelano una ricerca introspettiva sugli effetti del malessere interiore che affligge l'essere umano. È un demone silenzioso, accecante, riposa al di fuori dello scorrere del tempo. Si manifesta tramite presagi oscuri, fiato spezzato, immobilità; è un soffocamento lento ed invisibile.

"BreathLess"

Uno specchio d'acqua riflette e assorbe, accoglie in sé e rimanda un panorama interiore, una verità sommersa: sono ritratti in sequenza di giovani appena pochi centimetri sotto la superficie dell'acqua, bloccati in una condizione che non permette il respiro e che, se prolungata, non può concedere la sopravvivenza.

In BreathLess l'impossibilità a respirare e l'annaspare divengono metafora del tentativo di emergere combattendo con le continue difficoltà del mondo contemporaneo, che concede poche prospettive e un futuro incerto.

Patrizia Mori interpreta lo smarrimento e l'inquietudine che avvolgono gli slanci, le pulsioni, le ambizioni e i sogni dei giovani di questa nostra epoca, che annaspano nella ricerca di una propria identità, di un proprio stabile centro.

Ma nella sequenza delle immagini appare una figura che emerge dallo specchio d'acqua per tornare a respirare: la fotografia diventa così non un semplice atto, ma la possibilità di restituzione di un'identità occultata, una speranza.

"Costanti fragilità" 

La fragilità è elemento connaturato alla natura umana e geneticamente insita nella nostra esistenza.

La fotografia è il medium perfetto perché tenta di fermare un attimo in un’immagine e rappresenta una metafora ideale per dar forma al concetto di fragilità e di effimero.

Le mie fotografie mettono in mostra forme “reali” non sottoposte cioè a “maquillage estetico”.

Quelle forme di manifestazione sociale spesso ai limite fra rituale quotidiano e le forme marginali e sotto culturali.

Particolare attenzione è dedicata a quelle zone di confine non solo geografico ma anche socio-culturale, che esprimono meglio le dinamiche evolutive, i cambiamenti estetici e comportamentali.

Le culture e le forme espressive e comportamentali giovanili, meno soggette a modelli preordinati e più inclini alla creazione di modelli alternativi.

Allo stesso modo zone di “confine” geo-culturali, anch’esse in evoluzione e spesso situate al limite fra tradizione e innovazione, conservazione e sperimentazione.

Una civiltà sempre connessa, che ha superato le forme stabili di relazione e quelle culturali consolidate, per vivere all’insegna dell’instabilità – connaturata alla fragilità – e alla necessità di uno scudo estetico, di un look che sostituisca la solidità del contenuto.

Il modello estetico che cerco di strutturare si allinea al concetto di “reportage lirico”, che rispetta ontologicamente la realtà oggettiva e prova a cogliere la dimensione poetica insita in essa.

Quella dimensione lirica – che di fragilità si nutre – nascosta all’occhio umano e allo sguardo superficiale, che si dischiude e rivela nella cristallizzazione dell’immagine che si palesa con il lavoro dell’obiettivo.

”Veramente siam noi polvere et ombra”

La Polvere nella sua definizione, è un insieme di minutissime particelle incoerenti, proprio come noi. è spesso abbinata al tempo, si dice la polvere dei secoli ed è polvere quella che scorre all’interno della clessidra.

La Via Lattea a cui appartiene la nostra galassia è pervasa di polvere, polvere di stelle.

Le foto con i coriandoli che si dispongono come lontane nebulose di stelle sul volto, costruiscono immaginifiche costellazioni che mischiandosi con i lineamenti concedono un effimero anonimato. Ingenerano una riflessione su cosa si debba prendere su serio e perché. Contestualizzandole al nostro tempo diventano metafora del nostro duplice e contraddittorio desiderio di apparire e celarsi, insieme. Un mostrarsi senza danno come la scia luminosa di una cometa, come l’intermittenza di una stella.

Rivelano la nostra fragilità e ridicolezza nei confronti del mistero dell'universo; allo stesso tempo rimandano ai pixel, allo sciame digitale e tecnologico che avvolge le nostre vite e ci proietta in un futuro non ancora immaginabile. 

”Orizzonti”

Paesaggi naturali, Eden circoscritti e poco antropizzati, paesaggi campestri e costieri con equilibri fragili.

Ampi orizzonti della Normandia, mare, cielo, vento e nuvole dove lo sguardo si perde in un intimo piacere, mi fondo con essi, diventando paesaggio.

Nel quotidiano prevalgono gli spazi anonimi, le periferie sconsolanti, l’inquinamento, il traffico, i ritmi vitali sono travolti.

Un invito a cercare “Orizzonti” naturali seppur fragili, a fermarsi a contemplare e a fare scelte consapevoli. 

”Limiti”

La serie fotografica, rappresenta il tentativo di concettualizzare le fragilità insite nella natura umana: delusioni, amarezze e inquietudini esistenziali mediante l’uso dell’auto rappresentazione. Uno sguardo sul sé filtrato, rivelato dalle stesse textures prese in quell’ambiente lavorativo, fonte primaria delle frustrazioni quotidiane dell’autore che vede proprio in quelle aggregazioni la possibilità di un riscatto. Mostrarsi attraverso lo stesso rumore di fondo tanto vilipeso assume un simbolico significato di “passaggio” che non cede con la pratica della doppia esposizione a facili quanto scontati risultati estetici, ma la creazione di una   possibile mappa di fuga dalla propria condizione.