AD GALLERY Photo Contest è un premio fotografico, fondato nel 2017 da AD Gallery per sostenere fotografi e artisti italiani, che si impegnano, in modo creativo, su temi che riguardano le storie personali, sociali e attuali.

Uno degli obiettivi principali di ADG Photo Contest è stimolare fotografi e artisti di ogni età, che utilizzano la fotografia come strumento per esplorare forme di linguaggi visivi originali e personali, a raccontare sia il mondo esterno, quanto universi intimi.
 Cerchiamo nuove forme di fotografia contemporanea e di espressione poetica.
 Tutti gli artisti sono chiamati a testimoniare e prendere posizione, raccontando in maniera creativa, inventando forme espressive personali.

La fotografia offre una vasta varietà di linguaggi.

I curatori che rappresentano la giuria sono alla ricerca di foto che possono offrire:

  •     Visioni originali

  •     Affinità al tema scelto

  •     Approcci contemporanei alla realizzazione delle immagini

  •     Capacità tecnica/compositiva e stile personale

Curatori del premio:

Alberto Desirò (Direttore artistico AD Gallery, Italia)

Vittorio D’Onofri (Direttore artistico Fotoax, Messico)

Attraverso la rete chiunque può avere accesso ad una grande quantità di opere artistiche di ogni genere, questo ha effetti positivi in quanto avvicina le persone all’arte, ma anche negativi perché si crea una “svalutazione emozionale”. Più è il numero di immagini che passano davanti ai nostri occhi, meno è il tempo fisico e mentale che li dedichiamo. Accade anche quando visitiamo musei o pinacoteche:  alla fine di una lunga galleria di opere d’arte, affrettiamo il passo, distogliamo lo sguardo, sazi. Passiamo velocemente quasi a non lasciarsi ferire dalla bellezza che non riusciamo più ad assimilare.

E’ nostra intenzione creare l’incontro, durante la serata inaugurale in Galleria, fra gli artisti e il pubblico per dare loro la possibilità di parlare delle loro opere.

Non si intende una spiegazione tecnica o schematica delle loro fotografie e progetto artistico, bensì un momento di rallentamento del tempo, di degustazione.

Alla due dimensioni dell’immagine, in questo modo, si aggiunge una terza fatta di parole e emozioni.

La loro esposizione diventa così un elemento di ulteriore valutazione dell’opera e un diretto coinvolgimento del visitatore in Galleria.

L’opera d’arte della quale non conosciamo niente è come un’auto-generazione che esclude l’artista. Se l’opera d’arte è sé stessa solo quando nessuno la guarda, in tutti gli altri momenti è storia di altri, interpretazione soggettiva.

Ascoltare invece chi l’opera l’ha “covata” e creata sarebbe come ascoltare una madre che parla della propria creatura prima di staccarsene, prima di recidere il cordone ombelicale che ancora li unisce per poi lasciarlo essere sé stesso nel mondo.